RESEÑA DE LA PELÍCULA LA PASIÓN DE CRISTO

Reseña escrita por Gwendy Paola Romo Valdés

Datos generales

Título original: The Passion Of The Christ

País: Estados Unidos 
Año: 2004 
Duración: 2 h. 7 m. 
Género: Drama | Religión. Biblia.
Director: Mel Gibson 
Guión: Benedict Fitzgerald 
Actores: James Caviezel, Monica Bellucci, Maia Morgenstern, Francesco Cabras, Rosalinda Celentano, Claudia Gerini, Ivano Marescotti, Matt Patresi  y Sergio Rubini.

Música: John Debney

Fotografía: Caleb Deschanel

Productora: Newmarket Film Group / Icon Productions

 La Pasión de Cristo es una película de gran detalle y contenido religioso, ya que relata y visualiza las últimas doce horas de la vida de Jesús de Nazaret, con el respaldo de las Sagradas Escrituras, la integración de los cuatro evangelios y las revelaciones realizadas por Jesús a la beata, mística y estigmatizada Ana Catalina Emmerick aproximadamente en el año 1833. Esta es la razón por la cual la película posee un lujo de detalles como ninguna otra película sobre Jesús.

  Durante diversas escenas de la película, se muestran Flashbacks que ilustran al observador acerca de quién era Jesús antes de ser condenado, cómo era su vida, qué hacía y demás detalles personales. Uno de ellos, es la escena donde está con sus discípulos en la Ultima Cena, haciendo la nueva alianza con su Cuerpo y su Sangre, en forma de Pan ácimo y de Vino. Momentos anteriores les había lavado los pies y les anticipó que lo matarían y que a ellos los perseguirían en su Nombre.  La primera escena de la película muestra la oración de Jesús en el monte de los Olivos, mientras sus discípulos dormían.  Judas Iscariote, uno de ellos que no estaba presente, lo traicionó con los fariseos, y lo entregó a éstos para que le arrestaran. Fue llevado a media noche donde algunos miembros de la Junta del Sanedrín, los cuales lo juzgaron y por voto popular lo condenaron de blasfemia e insurrección a Roma. No querían que el pueblo se enterara, por eso lo hicieron a escondidas, a la media noche, con el fin de que a la mañana siguiente, su juicio se hiciera sin interrupción.

  Llevaron a Jesús a comparecer ante Pilatos, gobernador romano en Palestina, quien se negó a acusarlo. Luego ante Herodes el hijo, heredero a la corona,  quien se negó de igual manera y lo regresó a Pilatos, para que éste lo condenara. Su decisión fue la de hacerle flagelar, para tranquilizar a la multitud judía que habiendo sido comprados por los fariseos, pedían su muerte en la Cruz. Cuando lo flagelaron, a ver Pilatos que los Fariseos no dejaban de alborotar a la gente,  se lavó las manos frente a su responsabilidad por la muerte de Jesús y los judíos se maldijeron diciendo que ellos y su descendencia serían los responsables del derramamiento de la Sangre de Jesús. Así fue como lo torturaron y lo clavaron en la Cruz injustamente, sin conocer lo que sucedería después de ese hecho atroz. 

  El contenido de esta película es fuerte, no apto para público lejano de la mayoría de edad. Debido al acercamiento extremo que ésta tiene con la realidad y a un conjunto de elementos presentes en la producción.

    Mel Gibson, director de la Pasión de Cristo, comentó en una entrevista con ACI Prensa: "Realmente quería expresar la grandeza del sacrificio, como también su horror. Sin embargo, también deseaba una película que tuviera momentos de lirismo real, de belleza y de un constante sentido de amor, ya que finalmente es una historia de fe, esperanza y amor. Esto, desde mi punto de vista, es la historia más grande que podemos contar". Lo cual reveló por sí solo que la película sería un éxito.

   La lengua aramea, la cual une el Judaísmo con el Cristianismo, fue usada en la película y al ser una lengua muerta, y sin vocales,  presentó dificultades en su pronunciación y aprendizaje. Por lo cual Gibson acudió al Padre William Fulco, Catedrático del Departamento de Estudios Mediterráneos de la Universidad Loyal Marymount, experto en el aremeo y cultura semita. El padre tradujo el guión de la película  para los personajes judíos y al latín de la calle para los personajes romanos. Por otra parte, los actores fueron sometidos a tomar clases de arameo, para complementar la colaboración del padre y a su vez, facilitar la realidad que se deseaba imprimir en la actuación.

  La actuación principal de James (Jim) Caviezel, en el papel de Jesús,  fue debido a que la expresión de su rostro es serena, su mirada es amorosa y llena de compasión, y  fueron  éstas las cosas que inspiraron a Mel Gibson para escogerlo. Este personaje principal exigía del actor una realidad cercana, una humanidad parecida a la de Cristo. Dicha personificación le costó al actor, horas de entrega y sacrificio, ya que el proceso de maquillaje en su cuerpo requería de siete horas diarias en las últimas escenas. Por  otro lado, cuando Jim aceptó la propuesta, empleó muchos días de oración para reflejar de verdad la vida de Jesús y conocer más de Él, ya que era un católico practicante, que con la responsabilidad de la película, había tenido un renacer interior-espiritual. Durante la preparación diaria para las grabaciones aceptó ser golpeado, azotado, flagelado y el cargar la cruz, para asimilar los sentimientos de Jesús en su actuación. Dijo al respecto  en una entrevista: "Nunca antes nadie había mostrado a Jesús de esta forma, creo que Mel está mostrando la verdad. Mel nunca utilizó la violencia por utilizarla y nunca fue gratuita. Creo que el realismo de esta película tal vez sorprenda a algunas personas pero es por esto que la película es tan poderosa."  El actor pasó por una infección en el pulmón, congelamiento, irritaciones en la piel y la caída de un rayo, mientras realizaban las grabaciones de la película, sin embargo dijo: “Pero si no hubiera pasado por todo esto, el sufrimiento no hubiera sido auténtico.  Así que se tenía que hacer” Sintió que su corazón fue cambiado y su relación con Dios fortalecida, sobre aquello, dijo: “Fue muy extraño, pensaba que era sólo un actor haciendo un papel, pero empecé a ver que este no podía  ser cualquier papel. No tenía ni idea de cuánto tenía que rezar para mantener las cosas en perspectiva.” Posterior a la película, dijo ante una entrevista: “El papel cambió mi vida en el sentido de que ahora ya no tengo miedo de hacer lo correcto. Ahora tengo miedo de no hacer lo correcto.”

   Otro personaje destacado en el filme, fue el de María madre de Jesús, interpretado por Maia Morgenstern, quien con ayuda de imágenes, esculturas y oración, logró captar la actitud más acertada que María pudo haber tenido, frente a la muerte de Jesús. Dijo: “Entender a María para mí fue comprender una forma de vida, en cómo alguien trasciende el dolor y el sufrimiento y los convierte en amor. Creo que lo más doloroso es ver a un hijo herido como lo hace María, perder a un hijo como lo pierde ella, pero lo único que ella puede hacer es seguir amando y confiando y tratar de usar toda la compasión que hay en su corazón. Esto era lo que yo quería reflejar en la pantalla.”

   El vestuario hecho a mano por el diseñador y ganador de premios Maurizio Millenotti (Hamlet, Importance of Being Earnest), el cual fue producto de una investigación y adecuación profunda de los vestidos de la época, bajo la petición de Gibson de que fueran de tonos café, negro y beige, para dar una connotación más sencilla y religiosa.

   Los estudios Cinecitta  considerados los mejores del mundo en compañía del diseñador de producción italiano, Francesco Frigeri (Malèna), y el ambientador,  Carlo Gervasi hicieron la escenografía y la fotografía fue a cargo de Caleb Deschanel, como director de la misma, resaltando escenas en el Templo, el Pretorio y el Palacio de Pilatos y la ciudad entera, debido a su arduo trabajo de elaboración. En 10 semanas se desarrolló la escenografía en Matera, ciudad italiana antigua, parecida a Jerusalén.

  El maquillaje especial y peinados fueron obra del equipo de Keith VanderLaan y de Greg Cannom quien fue dos veces ganador del Premio de la Academia y seis veces nominado al Oscar, escogidos por Gibson para que la película fuera aún más real. Esto también se logró gracias a las investigaciones realizadas por los maquilladores, a cerca de la anatomía de las crucifixiones y los dolores que causan.

 Cuando el músico y compositor John Debney recibió información de la película por parte del coproductor Stephen McEveety, sintió una gran emoción ya que es católico y sentía que sería un gran reto para él, colaborar musicalmente en el filme, por lo cual envió a Mel Gibson, muestras de su trabajo y posteriormente fue aceptado. Debney en la musicalización de la película trató de causar sensibilidad y exaltación de todos los momentos de la misma, usando acordes propios de composiciones del Medio Oriente, es decir, cuerdas, percusión, coros y voces solistas e instrumentos antiguos semitas. Se destacaron mucho las melodías usadas durante la oración de Jesús en el Monte de los Olivos, cuya característica primordial, fue el misterio y el terror, para ayudar al espectador a adentrarse en el miedo profundo que Jesús sintió en ese momento. La flagelación, cuando su madre lo observa con el tema llamado “Mary goes to Jesus”, donde se resalta la tristeza profunda de la Virgen al observar que su único hijo es torturado atrozmente y por último en la Crucifixión, donde con tenues acordes de cuerdas, se crea un ambiente de nobleza y realeza que refleja esperanza.

  Los premios otorgados a éste grandioso trabajo cinematográfico fueron: tres nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, maquillaje en 2004, National Board of Review: Premio a la libertad de expresión en 2004 y fue nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor película popular en 2004.

   La Pasión de Cristo es una película que además de tener una aplicabilidad histórica, es también religiosa y espiritual, ya que lleva a la vista sucesos que tal vez son ignorados u observados de diferente manera por parte de las personas creyentes o no creyentes. Es una película que acrecienta mucho más la espiritualidad que pueda haber en el espectador en el momento anterior a verla.  La recomiendo, indudablemente, porque no existe trabajo cinematográfico más especializado, minucioso y de calidad, inspirado en Dios, que esta película. ¡Disfrútenla y no se la pierdan! ¡Es una película excelente! Es imposible que el corazón no sea removido al verla. Imposible.